Complejo mundo el de las
galerías. Nadie ajeno al mundillo parece saber cómo se gestionan, como se
conforman y mucho menos como se financian. Como diablos se sostienen en los
tiempos que corren o si eso de vender arte
es posible, son algunas de las preguntas que resuenan en los oídos de muchos.
Es el universo de
galerías y galeristas una dimensión en sí mismo, donde la relación que se teje
entre ambos es tan estrecha que no puede entenderse el uno sin el otro. Logran
así crear una simbiosis que acaba por imprimir una marca personal a cada espacio,
haciéndolo único y convirtiéndolo incluso en una extensión de sí mismos.
De eso me di cuenta al instante. En
esa andadura de intentar conocer el mundo del arte y todos los agentes
implicados, visitar galerías se convertía en un Must Have. Enseguida aprendí que no encontraría ninguna igual y fue
esa diversidad la que acabó por configurar mi idea sobre la existencia de estos
contenedores de arte, fuera de disensiones o al margen de hacer cuentas para ver
como llegaban a fin de mes (aunque el tema de para mucho).
Y es que en la diversidad
está el gusto y aunque parezca la frase invento de indecisos, nos viene como anillo al dedo para reflejar
la variada colmena de galerías de la capital madrileña y no tener por qué elegir.
Es curioso como las
calles de esta ciudad parecen esconder estos lugares a ojos de los viandantes,
esperando a ser descubiertos. Chueca
custodia uno de ellos: La galeria MAD IS MAD. ¿“Mad” como apócope para
designar a la capital madrileña o sinónimo anglosajón del disparate o la locura?
Vaya usted a saber, aunque me da a mí en la nariz que no ocultan sus ganas de confundir
al personal y volvernos locos con su contenido alternativo y su formato
peculiar, sacado de aquellos espacios neoyorquinos que aúnan arte en letras
mayúsculas pero en minúsculos precios, ofreciendo entre otros, objetos de
autor.
A medio camino entre
galería y tienda de souvenirs de objetos únicos, este híbrido engancha nada más
entrar por la puerta. Su atmósfera acogedora y su estética amable hacen dudar al
visitante de si de verdad ha puesto un pie en una de esas serias galerías de arte que en la imaginaria
popular huelen a naftalina y a añejo.
Altamente recomendable para todos aquellos que deseen iniciarse en las visitas
a galerías y les resulte tarea ardua.
El colmo de la modernidad
que ahora reside en unas barbas espesas, camisetas desgastadas y gafas de pasta
servían para darle nombre irónico a la exposición que acogía el espacio en el
pasado mes de mayo. Hipsteria colectiva era la muestra que embrujaba al personal con su aire naif,
inofensivo y despreocupado, pero que
ocultaba bajo su ingenuidad una crítica a la pérdida de valores de la
juventud y a las instituciones gobernantes.
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| Exposición "Hipsteria Colectiva" |
Estando yo ante lo que pareció
convertirse en el icono del hipsterismo (ese
perezoso en tonos pastel que ha venido a representar a lo más cool de la capital madrileña), tuve la
oportunidad de coincidir con el galerista. El juego no podría haberme salido más
redondo y es que, casualidades de la vida, Rafael Ruiz, es además uno de los integrantes del Asombrario, precisamente esa revista referente
para saber que se cuece en la capital en cuestiones de cultura y arte. Y eso se
nota. Como decía al principio, las galerías son el reflejo de lo que sus dueños
destilan y el Asombrario parecía campar por allí a sus anchas, apostando en sus
paredes por artistas jóvenes y emergentes, por la ilustración y la calidad pero
a precios asequibles, fuera de burbujas
de mercado, pero críticos y mordaces con toda la experiencia a sus espaldas.
Por si quedaban dudas, si,
Madi
s Mad es diferente. El espacio que dedican a los objetos de autor les hace únicos, poniendo al alcance de
cualquier bolsillo la adquisición de una obra de arte plasmado en un objeto
exclusivo. Lo hacen muy bien y lo hacen sin complejos, parapetados tras el
eslogan del “arte para todos”. No
creen en el elitismo y la exclusividad y así lo dejan ver en las Chapas,
abalorios, fanzines y demás objetos en los que los artistas logran imprimir un
sello propio.
Del arte para todos al
culmen de la exclusividad. El castizo barrio de Chamberi esconde tras una
puerta de garaje graffiteada, una
galería que poco tiene de usual. No debe sorprenderte que las citas sean
concertadas y que reciban a sus clientes con champagne francés. Ni siquiera su arquitectura de un chic colonial,
que mezcla maderas y vidrieras de colores
en su patio interior, sería lo más reseñable y es que el Arte no
entiende de fronteras y en este lugar se las han saltado todas.
Gazzambo es
una galería orientada al Arte Contemporáneo africano, donde su dueña Catherine
Lieman muestra pasión por sobre todo por el Arte
Shona (escultura de piedra de Zimbabue) y por cambiar la visión y los
cliches existentes en occidente con respecto a la vida cultural contemporánea
del continente africano.
Son sus esbeltas e impactantes
esculturas las que dan vida al espacio y donde la piedra parece ser esculpida con la misma habilidad que la
madera. Estos artistas y las piedras viven en osmosidad y parecen mostrar un lenguaje
innato y espiritual entre ambos.
Absolutamente destacable
es el trabajo de Amos Supuni , natarual
de Malawi, que aúna en en sus esculturas
los ecos picassianos del cubismo y un misticismo innato que consigue reflejar
en sus animales y tótems. Las múltiples perspectivas creadas desde las que
mirar sus esculturas dibujan diferentes realidades, jugando con la ambigüedad y
manteniéndote en un continuo estado de sorpresa.
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| Esculturas de Amus Supuni |
El compromiso de Catherine
con el arte contemporáneo africano va más allá. En su propuesta multicultural
de insertarlo y darlo a conocer más allá de sus fronteras, ha impulsado la experiencia
de residencia de artistas españoles en Kenia, con el objetivo de empaparlos de
ese vivero cultural y artístico y lograr una simbiosis que sirva de puente
entre ambos continentes.
Una visita a la Galería
Gazzambo es una oportunidad única de sumergirse en una realidad artística y
cultural diferente, una oportunidad para conocer a los artistas africanos
contemporáneos desde la cercanía de España.
Si existe el paradigma de
la galerista ideal esa es ella. Sabrina
Amrani con su espacio homónimo en el Madrid de Malasaña consigue desmarcarse
de las demás al aunar ADN francés y árabe. Este hecho acerca su proyecto a un
ámbito multicultural que presta especial atención a los artistas que están surgiendo
en la región de Oriente Medio, Norte de África y el Sur de Asia.
Hablar con ella en petit comité supuso todo un lujo, así como
comprobar que su forma de trabajar es el sueño de cualquier artista. El día que
la conocí en las jornadas Intransit,
en el Centro de Arte de la Universidad complutense, los artistas congregados
que escuchaban su intervención estallaron en aplausos espontáneos al comprobar
que es posible una relación equilibrada en ese difícil vínculo entre galerista
y artista. Y es que Sabrina cuida con detalle este binomio al ir más allá del
mero contrato profesional, preocupándose desde el pago de la producción de obra
de sus artistas hasta el hecho de donde y en que manos acabaran sus criaturas.
Cuida cada detalle y eso
se nota, pues entre confidencias utilizaba la metáfora de la relación de pareja
para hablarme de un proyecto tan íntimo con sus artistas que me hace volver a
creer en el mundo del arte.
Destacable y apetecible
de conocer es una de las puntas de lanza de la galería, el pakistaní Waqas khan, de gran trayectoria
internacional. Su obra la definen las fuerzas opuestas entre la tensión y la precisión, la libertad, la
disciplina y el caos.
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| Tranquil Pool. Waqas Khan |
Pero no todo lo bueno
tiene porque ocurrir en Madrid. No me
canso de decirlo, incluso a riesgo de ser pesada, pero el arte es una emoción y
no es lo mismo ver la Gioconda entre
cientos de turistas agolpados, que disfrutar del Peine del viento en soledad en la Bahía de la Concha. Y digo esto
porque fue precisamente eso lo que ocurrió en mi flechazo con la Galería Altamira
en Gijón.
Del calor veraniego de Madrid
a la bienvenida lluvia del norte, toparme con este espacio enclavado en la
verde Quinta del Conde fue excitante. El silencio del entorno y el espacio
inusual de una antigua fabrica de crece-pelo convertido en galería, hacían de
la visita una experiencia emocionante. Una emoción, como os decía. Allí me tope
entre oscurecidas y antiguas vigas de madera, con la inquietante obra de Xan
Medina y su proyecto “Uno se
escribe con H”.
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| Interior de la Galería Altamira. |
Con cierto sabor a pesadilla, su obra
habla del dolor extremo, del azar caprichoso que nos obliga a vivir unas vidas
u otras, de la muerte y de la oscuridad del ser humano. Conocer su vida es adentrarse sin querer en
un mundo a lo “Transpotting”, en donde la realidad supera a la ficción, en una
obra autobiográfica llena de vivencias extremas que consigue plasmar a la perfección.
Su obra impacta además por la utilización de una peculiar técnica que mezcla tinta y lejía,
donde sus figuras mantienen un matiz urbano y donde los rostros anuncian rasgos
asiáticos que parecen sacados de aquellas pelis orientales de terror.
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| Trabajos de Xan Medina. |
Una curiosidad. Diego Altamira, dueño de ATM, promueve
un programa de artistas en residencia ubicado frente a la propia galería, lo
que la convierte en el lugar perfecto para la formación y el conocimiento del
arte emergente. Esta experiencia permite extender la idea de galería más allá
de sus muros dándole valor y apostando
por los nuevos talentos.
¿Se puede pedir algo
más? Pues si, y es que la labor de Altamira va más allá de la compra de arte, prestando
especial atención la conservación de las obras, donde cada pieza se entrega con
un dossier específico de conservación preventiva y en donde orientan a sus clientes
sobre cómo y donde colgar las obras o almacenarlas.
Supongo
que la razón por la cual las galerías son espacios cerrados y poco accesibles a
la población no es el hecho de que no sean interesantes o atractivas. Supongo
que es un problema de base, a estudiar, donde no hay culpables, pero donde todos tenemos
responsabilidad.
Sigo pensando que a las galerías hace falta imprimarles vida, hacerlas parte de la ciudad y de los viandantes e inyectarles un poco de vitalidad. Ese cometido lo cumplen a la perfección el grupo de Agenda Magenta con sus visitas guiadas a las galerías del distrito Doctor Fourquet de la capital o Las Galerías de Arte Contemporáneo del distrito 28004 que en un intento de aunar esfuerzos y atraer al público a sus espacios celebran un desayuno todos los últimos sábados de cada mes.
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Plano de las Galerías del Distrito 28004
de Madrid. |
Dicho todo esto.....¿Nos vamos de galerías?.
Direcciónes:
Galería Mad is Mad
http://www.madismad.com/
Galería Gazzambo
http://www.gazzambo.com/galeria
Galería Sabrina Amrani
http://www.sabrinaamrani.com/
Galería Altamira
http://galeriaaltamira.com/GALERIA-ALTAMIRA
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