viernes, 16 de mayo de 2014

PROPUESTAS Y QUIMERAS PARA EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS







          Ya está aquí. Otro año más el Día Internacional de los Museos ha llegado intentando hacerse un hueco y aunque tendrá un duro competidor entre los seguidores de finales ligueros, la agenda de los contenedores de Arte por excelencia estará “On fire”. 

Cada año desde 1977, se celebra en el mundo entero el Día Internacional de los Museos para concienciar al público sobre su papel en el desarrollo de la sociedadEste año el lema creado para ello “Museos: Las Colecciones crean conexiones”, se me antoja acertado por esa necesidad e ímpetu de algunas instituciones de ampliar las fronteras físicas de lo que hasta el momento se conocía como museo y por la nueva relación que se ha establecido entre los usuarios y el museo gracias a las rrss.

          Para no alargarnos y por que el tiempo se nos echa encima, siempre es bienvenido un resumen y unos cuantos links para organizar este día en que los Museos sacan sus mejores galas. Ahí van unas cuantas y jugosas propuestas, sobre todo si eres uno de esos afortunados que reside en la capital madrileña:

MUSEO THYSSEN

Como siempre exquisita selección del Museo de su programa, que además se adapta a la perfección al eslogan del ICOM para este año.

El día 17 de mayo se amplia el horario de apertura hasta la 1 de la madrugada, además de tener acceso libre hasta las 19.00.

El día 18 el acceso a la colección permanente será gratuito, destacando sobre todo el proyecto que EducaThyssen puso en marcha para invitar a sus seguidores para que a través de las rrss compartan sus recuerdos musicales, literarios o cinematográficos con las obras de la colección.

También se podrá ser partícipe como público en la elaboración de una obra colectiva en colaboración con el ilustrador Alvaro Nuñez.


MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS





Sólo el cartel de su programación ya atrapa. Muy creativa su propuesta de crear un juego de pistas en el que los asistentes se convierten en improvisados científicos encargados de viajar 100 años atrás para desvelar un misterio en su “Observatorio del tiempo”
Además tienen Apertura extraordinaria y gratuita de 20:00 h a 00:30 h



MUSEO REINA SOFÍA

     Visitas comentadas los días 17 y 18 que incluyen recorridos en torno al Guernica y su contextualización histórica, así como a la exposición temporal Playgrounds.
       
        “El Reina” también se adhiere a la idea de seguir el lema de este año, por lo que los miembros del Equipo y el grupo de jóvenes que colabora con el Museo Reina Sofía prepararán una actividad específica que tratará de explorar la relación que los adolescentes mantienen con el Museo para hacer de éste un espacio de encuentro e intercambio

        Pero no sólo eso. Plantea además una programación completa donde hay cabida para todos los públicos: Para las familias el concierto de Mastretta y su banda estrena un espectáculo preparado específicamente para el Museo, en el que la música dialogará con una selección de obras audiovisuales de la Colección.  

       La verdad es que sólo con la programación que plantea el Museo de Arte Contemporáneo, tienes el fin de semana completito.



MUSEO LÁZARO GALDIANO


        Cada día me gusta más la manera de trabajar de la Fundación Lazaro GaldianoPuertas abiertas de 19.30 a 23.00 y sobre todo una propuesta multisensorial que fusiona música, proyecciones multimedia y performances con las colecciones y el jardín del Museo.

       La música será eje de sus propuestas con el concierto de Tucan Morgan y el DJ Ismael Gonzalez.






MUSEO CERRALBO


El Museo Cerralbo es una de mis debilidades por su conexión e interacción con el público y aún teniendo preparada una programación especial para tal evento, entre los que se incluía una taller para abuelos y nietos, tuvo que cancelarse por no contar con suficientes inscripciones y eso aun siendo gratuita. ¿Qué nos pasa en este país?

         Aun así, su apertura extraordinaria de 17.00 a 20.00 y la entrada gratuita no se las quita nadie.



MUSEO DEL ROMANTICISMO

¿Qué me decís del Museo del Romanticismo? No defrauda y sigue la línea de los últimos tiempos por darle una vuelta de tuerca al museo en su dialogo con el público.

Por ello, prepara para este día un  Flashback al siglo XIX con dos propuestas que pasan por mostrar la “Última moda” en donde Damas del siglo XIX ataviadas a la última y elegantes caballeros darán vida “romántica” por unas horas al palacio y en la inclusión la música en su programación con el “Espectáculo de Danza Bolera “. La danza bolera en el siglo XIX se conoce como baile español o nacional, convertido en una de las expresiones musicales y dancísticas más representativas del Romanticismo.

Para el día 18 han programado un concierto pedagógico para familias en torno a un piano que vivía en el Museo: “El piano enamorado”.



MUSEO DEL PRADO

El Museo del Prado no se conforma con tener programación para el día de los museos y ofrece la de la noche también. Echa un vistazo a los links, en uno de los destinos, probablemente, más visitados.




MUSEO DEL TRAJE

La más visual, estética y original de las actividades para El dia de los Museos, a mi entender.
Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, el Museo del Traje acogerá a los participantes de la edición de “Bici picnic Tweed Style ofreciéndoles unvisita guiada a las salas en las que exhiben los trajes de la época conmemorada, y pondrá a su disposición sus jardines para la realización de un picnic al más estilo vintage.





       Además proponen entre los visitantes grandes paneles textiles con diferentes técnicas que reivindiquen el valor artístico de la artesanía textil. Las técnicas que se utilizarán en estos paneles son punto, ganchillo y punto de cruz para facilitar que todo el mundo, independientemente de su nivel de conocimientos en la materia, pueda participar en esta obra.



BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

       La BNE aporta concurso de fotografía y una actuación teatral “Construyendo un…Diálogo para 3” en donde un grupo de actores y músicos preparan una actuación para conmemorar el Día Internacional de los Museos. Su espectáculo versa sobre tres esculturas de la colección permanente del MBNE: Las colecciones crean conexiones.



MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL 


       El Museo Arqueología Nacional sigue tímido en la difusión de sus actividades y aunque prepara su programa no llega a conectar con los usuarios a través de las rrss como lo hacen otros museos estatales.

          Destaca su monólogo de la numantina Areva, sobre la destrucción de Numancia (“Areva, una mujer de Numancia”)




       Salimos de la capital madrileña y damos un pequeño paseo por otros Museos del resto de la geografía española.

MUSAC


Me gusta el Taller de arte sonoro para dispositivos móviles, un evento participativo que es simultáneamente un concierto para telefonía móvil, flash mob y performance, muy en la línea del Museo, donde han sabido recoger a la perfección el testigo de las nuevas tecnologías.




                                                                                                              

MUSEO NACIONAL DE CATALUÑA


       Comentarios de obras destacadas, música y fotografía se unen en la Nit dels museus en el Museo Nacional de Cataluña.


(Link para seguir la Noche de los Museos en la ciudad de Barcelona)



ESBALUARD


Otra vez la música. Y es que el arte llama a el arte y por eso Esbaluard ha preparado, entre muchas otras actividades, “Domingos clandestinos” donde la asociación “Mallorca Swing” celebra una nueva jornada de baile y música swing en el patio central del Museo. 

Los clandestinos (en el mundo del swing y el lindy hop) son encuentros diurnos con bailarines de swing en espacios públicos, para disfrutar de la música, fomentando la dimensión social y lúdica de este tipo de baile.



EN ZAMORA:

       Me ha gustado la iniciativa de @CHACHIANDCHACHI de mostrar la propuesta cultural de la ciudad para el Museo de Zamora y el Museo Etnografico de Castilla y Leon.




MUSEO CASA LIS (SALAMANCA)


A los museos les gusta viajar en el tiempo. La cápsula del tiempo es lo que propone Casa Lis, con los deseos vertidos de visitantes y seguidores en post-it, mensajes que serán recuperados y compartidos en las redes sociales durante todo el fin de semana

La fotografía creativa  y compartida a través de rrss también destaca. Filtros de colores y marcos personalizados para interactuar con el público o la iniciativa de compartir imágenes de sus colecciones presentes en Google Art Project asociados a  un libro, una película, una canción o un recuerdo, son otra de sus iniciativas.


Todo un mar de propuestas para aquel que quiera navegar a contra corriente en el Día de los Museos, en un año en el que apostar por cultura y educación es una quimera, en una semana en la que en la Puerta del Sol no hondea con orgullo las cartelas propias para este día de fiesta, en un momento en el que el mayor orgullo de esta ciudad son dos camisetas, rojas y blancas, de un evento que poco o nada tiene que ver con la cultura como motor de desarrollo de la sociedad.

domingo, 27 de abril de 2014

LA LITERATURA; LA AMANTE TACITURNA DEL ARTE


Escultura en metal. David Kracov.

Una vez conversé con un artista que me decía que un pintor no era más que un escritor frustrado.

En estos días pasados de exaltación de la literatura ante muertes anunciadas y el Día del Libro acercándose, la estrecha relación que comparten Arte y Literatura se me antojó exacerbada y la delgada línea que las separa tan diluyente que a veces amenaza con desaparecer.

¿Puede entonces la literatura  inspirar a su vez otro tipo de arte? La respuesta es en sí bastante obvia, pero como muestra, un botón.




Este año encontré de  forma recurrente el tema de la necesidad de la palabra y la inspiración en la literatura reflejada en las Ferias de Arte Contemporáneo  más representativas de nuestro país.
Los libros escupiendo palabras de Beatriz Díaz Ceballos en Art Madrid, fueron un claro ejemplo.









El libro como  soporte físico de la palabra se convertía en su obra en carcelero de letras prisioneras, de aquello que no nos permiten decir o debemos callar.  Sugerían sus formas la pérdida de libertad, la censura.








¿Plantar un árbol y leer un libro? ¿O Plantar un libro y leer un árbol? Las raíces del conocimiento acaban brotando, como lo hacen las de los árboles. La palabra como vía de transmisión de la razón.


La Literatura también ha sido musa inspiradora de artistas y en Art Madrid lo encontramos de la mano de Marcos Tamargo.
Nuestro personaje literario más universal se camufla y campa a sus anchas entre rojos fuego y ocres en su “Ladran, luego caminamos” , sugiriendo un Quijote del siglo XXI al que el artista admira por la pasión con la que persigue sus anhelos, por la intensidad con la que ama y por la fidelidad con la que concibe la amistad.




Arco no iba a ser una excepción. Parece que el tema funciona en una sociedad y en un tiempo en que la palabra escrita esta en boga. Se habla menos y se escribe más (pregúntenle si no a los niños si saben que una de las funciones de los móviles es también la de llamar), pero también existe una crisis de los medios impresos y una cierta nostalgia añeja a abandonar el formato y el calor de las paginas en pos de los medios electrónicos. Como digo funciona y preocupa y el arte vuelve a ser el medio para expresarlo.

Octavio Paz viajó a Arco de la mano de Rebbeca Horn y lo hizo con su mariposa mecánica posada sobre uno de sus libros. La débil salud de la artista que en su niñez la tuvo postrada en un hospital hace pensar en el símil de la fragilidad de la mariposa y en su vuelo para eludir los límites del cuerpo y en los libros como vía para escapar de la realidad.




La chilena Mónica Bengoa y su mural de palabras troqueladas en fieltro (Cuyo texto pertenecía a Georges Perec) nos sirve para continuar con nuestro discurso. 
Aparecían esparcidas por el suelo formando un  puzzle de letras apiladas en el que se hacía visible el desafio de “no encontrar las palabras adecuadas” y en las que el lienzo parece decirnos que en otras ocasiones son la palabras las que sobran.



De manera más actual encontramos el proyecto “A tres bandas”  aún en activo durante el mes de mayo en diversas galerías madrileñas y en las de la capital condal que también siguió la estela de mezclar arte y literatura en sus espacios participantes.

Encontramos este binomio en su punto álgido en a Galería Liebre (Calle Doctor Fourquet, Madrid), cuyo discurso expositivo se abre con un fragmento de las "Ciudades invisibles" de Italo Calvino y se articula en torno a los relatos del propio comisario de la muestra; Blinky R. Rodríguez, alter ego de José Luis Serzo.

La muestra colectiva llamada "Psiconautas (Trans-visiones del espacio interior)", se compone por obras de Jorge Vicen, Rei-Fah, Arturo Prins, Miguel Ángel G. Granado y Juan Luis Cerrajero, cinco creadores cuyas piezas sumergen sus raíces en e mundo onírico del subconsciente y los sueños.




Reifah. Cocodrile Lovers




Arturo Prins

































Por último y para no desaprovechar oportunidades, una recomendación para celebrar la Semana del Libro: “Libros Mutantes” la Feria Editorial independiente que se celebra en la Casa encendida, donde también podemos encontrar esa combinación de texto e imagen.
Nos quedamos con sorpresas tan gratas como las sugerentes ilustraciones de Mikaela M. Schuman en su libreto “Extraño erotismo”. Definiciones de parafilias acompañan sus ilustraciones delicadas e inocentes, llenas de erotismo y sensualidad.








       No seré yo quien afirme que el artista es un escritor frustado. Yo estaría más de acuerdo con afirmaciones como las  del artista Vlady : “El pintor no usa palabras. El color es su lenguaje”. 
            Para no abrir heridas, dejémoslo en tablas:

                   "La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega" Leonardo Da vinci




miércoles, 23 de abril de 2014

UN BALANCE DEL FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES:La visión como Directora de María Sánchez García

       


         A pesar de que algunas exposiciones del Festival Miradas de Mujeres siguen en activo durante el mes de abril, podemos ponerle punto y final al programa de este año 2014 que se ha cerrado con más de medio millón de visitantes a las exposiciones y actividades propuestas por la organización
            El festival ha cosechado  buenas críticas y cifras halagüeñas: Más de 1000 Artistas, 308 Sedes, 15 Comunidades Autónomas y 347 Actividades Culturales, pero como en la famosa canción del pop español, ahora toca  hacer balance de lo bueno y malo.
María Sánchez García, Directora regional del Festival en Castilla la Mancha, sabe mucho de que se habla, no sólo como directora si no también como artista. ¿Quién pues mejor que ella para hablarnos de las entrañas del festival? Calibraremos con ella aciertos, apuntaremos mejoras y escudriñaremos posibles errores a tener en cuenta para futuras ediciones, porque como decía Cicerón “De hombres es equivocarse;de locos persistir en el error”.

            Allá va entonces su personal visión de cómo le ha ido este año al mayor festival de género que se celebra en nuestro país por tercer año consecutivo.

- El festival arrancaba este año con más de 300 sedes repartidas por toda España y con la presencia de más de 1000 artistas representadas, ¿Se puede hablar entonces de que el festival ha sido un éxito o por el contrario piensas que no son las cifras las que deben tener en cuenta a la hora de evaluar?  

El hecho de haber conseguido muchas más sedes que en ediciones anteriores y la participación de más artistas supone un éxito añadido para el festival que este año ha presentado una abundante programación con grandes propuestas. Pero efectivamente no todo se mide en cifras sino que me gustaría pensar que la calidad, el arte y el género, están por encima de cualquier presentación de números.
En este caso el Festival Miradas de Mujeres se ha superado respecto a años anteriores en todos los ámbitos, por lo que no cabe duda de su honra.


- ¿Cuál sería entonces para ti el mayor logro a conseguir en términos no cuantificables?

Para mí el mayor objetivo sería crear una mínima conciencia social que ayudase a todos a visualizar el papel de la mujer en el mundo del Arte y su capacidad profesional en el sector. Poner en conocimiento la desigualdad existente y reivindicar firmemente el reconocimiento al papel de la mujer como artista, comisaria, crítica, historiadora, gestora, productora, museógrafa, etc.

- Un festival que abarca al completo el territorio nacional debe ser difícil de gestionar ¿Cuál es vuestro "modus operandi"? ¿Crees que son necesarias mejoras en esa gestión para que el festival siga creciendo y actualizándose?

Este año el festival ha presentado una estructura diferente que creo que enriquece mucho su formato estableciendo una red de mujeres profesionales que pueden abarcar mejor todo el territorio. FMM actúa con una Directora General que coordina y supervisa todo el festival, junto a las Directoras Regionales que se ocupan de cada comunidad autónoma participantes.  
En todas las organizaciones hay lugar para las mejoras y un desarrollo favorable. Desde el FMM y MAV como organizadora del proyecto, se está recogiendo un feedback de todo lo acontecido durante la edición de cara a poder mejorar en el futuro más cercano.


Equipo del Festival Miradas de Mujeres
en la presentación de Arco



- ¿Que mejoras o novedades están tramándose  para la siguiente edición del Festival Miradas de Mujeres?

La experiencia de la edición de este año creo que puede suponer el haber puesto en valor y reconocimiento a este tejido organizador y gestor formado por un amplio equipo de mujeres profesionales del mundo del Arte.
 Estoy segura de que todas y cada una de nosotras nos hemos encontrado en algún momento con un punto que pueda ser mejorado en el próximo festival así como alguna idea nueva que podría desarrollarse después de la experiencia vivida. Por lo que no dudo en que existan mejoras y novedades en vistas a la siguiente edición pero no me atrevería a desvelar ninguna con tanta antelación.

- Algunas voces se alzan para criticar la existencia de un festival de género, del que dicen, perjudica a las mujeres.
Para ti, ¿Sigue siendo necesario un festival de estas características?

Lamentablemente si nuestra sociedad necesita seguir celebrando y reivindicando el día de la mujer trabajadora, también necesita un festival que represente a la mujer dentro del Arte. Quiero pensar que en algún momento podamos superar este paso habiendo asumido una igualdad de género y suprimir la práctica de estas celebraciones pero sinceramente aún queda mucho trabajo por hacer hasta que el mundo entero consiga entender que todos los géneros tienen la misma valía y merecen el mismo reconocimiento.


- ¿Qué crees que diferencia y aportan  las sedes y las artistas de Castilla-La Mancha con respecto a otras comunidades?

            Como Directora de Castilla-La Mancha quiero ensalzar la valentía y disposición que han manifestado cada una de las cuatro sedes al sumarse a esta iniciativa. Castilla-La Mancha necesita apostar por el arte contemporáneo, llevar a su población proyectos actuales y trabajar con las profesionales de la región que en la mayoría de los casos se ven obligadas a hacerlo en otras partes de la geografía.
Así que si algo podría diferenciar a CLM es la dificultad de encontrar apoyos y sedes, pero cada día somos más los que procuramos acercar cualquier tipo de manifestación artística contemporánea a la zona y me alegro de haber formado parte de ello.

"Abundancia" de la artista Rokhshad Nourdeh.
Exposición de la Galeria Aleph de Ciudad para FMM


- El respaldo de las Instituciones a un festival de estas características debe ser importante. ¿Cómo has vivido esa ausencia de apoyo en CLM? ¿Existen mejores expectativas para el año próximo?

Por supuesto que existen mejores expectativas, quiero pensar siempre en positivo. Este año lamentablemente no hemos conseguido ningún apoyo institucional pero contactamos con todos ellos para invitarles y hacerles formar parte del proyecto.
Seguiremos intentando buscar comunicación directa con la Junta de Castilla-La Mancha, Cultura, los respectivos Ayuntamientos e instituciones culturales que ya han sido todos invitados para sumarse al festival para el año próximo. Esperamos que alguno de ellos se anime y conseguir así una respuesta afirmativa que sirva como precedente para el resto.


- ¿Como afrontas la dirección del festival desde Castilla la Mancha para el año que viene? ¿Qué mejoras introducirías  y que puntos fuertes te gustaría que permaneciesen?

Me gustaría trabajar más el tejido cultural de la región e intentar tener representación de los centros culturales referentes así como de la Facultad de Bellas Artes y Escuelas de Arte de Castilla-La Mancha que son la cuna de los jóvenes artistas de nuestra comunidad.
¿Mejoras previstas? ¡Todas las posibles, por supuesto! Pero lo primero conseguir apoyos y lograr que el festival tenga más presencia en instituciones con más sedes.
Respecto al punto fuerte he de reconocer que lo mejor ha sido conseguir un equipo de mujeres profesionales del sector del arte, cultura y comunicación con quienes he trabajado codo con codo y que ha hecho posible todas las actividades, siendo todas y cada una de ellas parte indispensable del proyecto. Gracias una vez más a Naiara Fernández-Villacañas, Angélica Millán y Mun-Jung Chan Park.


- Uno de los objetivos principales por los que se creó un festival de estas características era conseguir la visibilidad de las mujeres en las artes visuales, incluyendo a otras profesionales como comisarías o Directoras. ¿Crees que se ha cumplido el objetivo de dar visibilidad a las mujeres artistas o que en ocasiones la visibilidad ha sido mayor para otras profesionales que participaban en el festival?

Creo que el festival ha logrado su objetivo de reconocer la labor de la mujer artista aunque como bien insinúa la pregunta en algunas ocasiones ha podido haber más difusión de las profesionales que lo hemos gestionado. Personalmente he de decir que la parte más interesante ha sido poder conocer y trabajar de cerca con la mayoría de las artistas que han participado en Castilla-La Mancha y que sin duda seguirán teniendo todo mi apoyo.

- ¿Una exposición y una artista que recomendarías dentro del festival?

¿Una? Dentro de un festival con una oferta tan amplia me resulta difícil decantarme por una sola y reconozco que ha habido apuestas muy interesantes en todas las comunidades tanto con artistas de primera fila como con otras menos conocidas que han demostrado con creces su profesionalidad. Me quedo con el espíritu general del proyecto ensalzando la labor de todas las artistas y reivindicando de nuevo su reconocimiento y valía.

Quisiera aprovechar para dar las gracias a Angélica Millán por esta entrevista, así como devolver también mi gratitud a todas las personas que me han apoyado como Directora de Castilla-La Mancha y al equipo de colaboradoras. Sin la ayuda de todos vosotros esto no hubiera sido lo mismo. 




María Sánchez García @PimientaSnchz

Directora de MIRADAS DE MUJERES en Castilla la Mancha.

Artista visual y conceptual, Licenciada en Bellas Artes Ucm DE Madrid, Especialidad Crítica, Curatorial, Cibermedia en Haute École d’Art et Design Ginebra, Máster Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas y actual Doctoranda en el Departamento de Socialogía de la Comunicación Fac. Bellas Artes UCM Madrid



Para más información del Festival:

También puedes descargar su catálogo online con todas las exposiciones y eventos organizados:
http://issuu.com/acdosactividadcontemporanea/docs/iii_festival_miradas_mujeres?e=0/6803374

O echar un vistazo al docu que Metrópolis de la 2tv realizó, como en años anteriores, sobre FMM

http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-miradas-mujer-2014/2492267/


FMM cierra por vacaciones hasta el año que viene. ¿Empezamos ya la cuenta atrás?